Jornal da Praia (JP) – Nos dias 28 e 29 de Abril de 2025 decorreu na Praia da Vitória o LapinhaFest que celebrou o Dia Mundial da Dança com dois dias dedicados à valorização da arte como espaço de inclusão, criatividade e participação comunitária. Como é que decorreram estes dois dias?
Diana Rosa (DR) - Foram dois dias realmente especiais. Quando começámos a pensar esta edição do LapinhaFest, sabíamos que queríamos assinalar o Dia Mundial da Dança com algo mais do que uma programação — queríamos criar espaço para encontros verdadeiros, para experiências que tocassem as pessoas. E posso dizer que foi isso que aconteceu nos dias 28 e 29 de abril, na Praia da Vitória.
No dia 28, tivemos o privilégio de acolher o Henrique Amoedo, fundador da companhia Dançando com a Diferença, para orientar um workshop de dança inclusiva. Foi um momento muito bonito. Participaram pessoas com experiências muito diferentes — bailarinos, professores, terapeutas, educadores, curiosos — mas com uma vontade comum: descobrir novas formas de expressão e de contacto através do corpo. A proposta do Henrique é profundamente humanista. Ele trabalha com a diferença não como algo a contornar, mas como “matéria-prima” da criação. E isso sentiu-se no ambiente, na entrega dos participantes, na forma como todos se escutaram e se moveram juntos.
Já no dia 29, celebrámos o Dia Mundial da Dança com o espetáculo GABO, da mesma companhia. É um espetáculo infantojuvenil, mas profundamente poético e com camadas que tocam todas as idades. Ver aquela marioneta em palco, dialogar com os bailarinos, levantar questões sobre liberdade, identidade e pertença… foi mesmo emocionante. O público esteve muito presente, muito entregue. E depois, quando fizemos a conversa “Inclusão na Arte”, percebemos que o impacto tinha sido real. Havia interesse, vontade de ouvir, de partilhar experiências. A presença de pessoas como o Henrique, a Bárbara Ramalho, a Íngride Bettencourt e a Sara Sarroeira trouxe uma riqueza enorme ao diálogo.
No fundo, aquilo que mais me tocou foi perceber que conseguimos criar algo com significado. Que as pessoas não vieram só ver “um espetáculo” ou fazer “um workshop” — vieram viver algo com sentido.
Acho que saímos todos transformados, um bocadinho mais conscientes, mais ligados. E isso, para mim, é o que faz tudo valer a pena.
JP – Integrada na iniciativa aconteceu no dia 29 de Abril, Dia Mundial da Dança, no Auditório do Ramo Grande, o espetáculo “Gabo” uma criação de Patrick Murys, interpretado pela Companhia Dançando com a Diferença, que junta em palco pessoas com e sem deficiências unidas pela Dança. Do que se trata este espetáculo e qual foi a receção do público?
DR - “Gabo” é um espetáculo que nos desarma pela sua simplicidade e, ao mesmo tempo, pela sua profundidade. É uma criação de Patrick Murys, interpretada pela Companhia Dançando com a Diferença, e traz para o palco uma marioneta — o Gabo — que se junta a um grupo de bailarinos com e sem deficiência, numa viagem sobre identidade, liberdade, pertença e imaginação.
O Gabo é uma personagem silenciosa, mas cheia de expressão, que nos leva a ver o mundo com outros olhos. Ao longo do espetáculo, vamos assistindo à forma como ele se relaciona com os bailarinos, como se questiona, como descobre o corpo e o espaço. E aquilo que podia ser “só” um espetáculo infantojuvenil transforma-se rapidamente numa experiência que nos toca a todos — independentemente da idade. Há algo de muito puro, muito honesto naquele palco. E é isso que emociona.
A Dançando com a Diferença tem este dom raro de fazer com que a inclusão não seja “tema”, mas prática. Em “Gabo”, não há discursos — há corpos em cena, diferentes entre si, que dançam juntos. E essa imagem é por si só poderosíssima. É disso que se trata a inclusão: da partilha de espaço, da escuta, do respeito, da criação conjunta.
A receção do público foi lindíssima. Sentiu-se uma grande concentração, um grande silêncio durante o espetáculo — aquele silêncio bom, de quem está completamente presente. E no fim, os aplausos foram sentidos. Houve quem se emocionasse, quem dissesse que nunca tinha visto nada assim. Mas o mais importante foi o impacto que se gerou na conversa que aconteceu logo depois. As pessoas ficaram, participaram, escutaram.
Foi uma honra trazer este espetáculo à ilha. No Dia Mundial da Dança, foi talvez a melhor forma de celebrar aquilo que ela pode ser: um espaço de liberdade, de descoberta e de verdadeiro encontro entre pessoas. Porque a dança é isso mesmo, e é para todos.
JP – Como é que surge o projeto LapinhaFest e o porquê desta iniciativa que já percorreu algumas ilhas dos Açores?
DR - O LapinhaFest nasceu da vontade clara e urgente de preencher uma lacuna na oferta cultural dirigida à infância e juventude nos Açores. A realidade cultural da região, especialmente nas ilhas mais pequenas ou com menor densidade populacional, ainda apresenta grandes desafios no que toca ao acesso regular e diversificado à arte e à cultura por parte dos mais novos. Foi com esse objetivo que surgiu esta iniciativa, criar um festival de artes para a infância e juventude que procura tornar a arte verdadeiramente acessível, proporcionando experiências significativas e transformadoras a crianças, jovens, famílias e educadores.
Ao longo de um ano, oferece uma programação contínua na ilha Terceira, mas com ações pontuais descentralizadas por outras ilhas — como foi o caso da primeira edição, que chegou também ao Corvo, Flores e Pico. Esta abordagem promove a coesão territorial e combate as assimetrias culturais ainda muito presentes no arquipélago.
O LapinhaFest não é apenas um conjunto de espetáculos, é também um espaço de encontro e partilha. A nossa programação integra apresentações artísticas, oficinas educativas e conversas com criadores, artistas, professores, educadores e animadores socioculturais. Tem um forte foco na inclusão, na acessibilidade e no enriquecimento do ecossistema educativo e artístico local.
Mais do que um festival pontual, este festival procura criar hábitos culturais e promover uma ligação contínua e “afetuosa” entre as crianças e as artes, contribuindo para a formação de novos públicos e o desenvolvimento integral das crianças desde cedo. Um espetáculo pensado para a infância é, na verdade, um espetáculo para todos os públicos - e é essa visão inclusiva que nos move.
A cooperação entre estruturas culturais e educativas tem sido essencial: o envolvimento de companhias artísticas, escolas, espaços culturais, técnicos e artistas é o que tem tornado possível este projeto. Esta partilha de recursos, saberes e vontades não só enriquece o festival, como tem um impacto direto e real nas comunidades que queremos alcançar.
Acreditamos que as artes são um direito de todos, e o LapinhaFest é a nossa forma de garantir que todas as crianças dos Açores — independentemente da ilha onde vivem — tenham acesso a experiências culturais de qualidade, que estimulem a criatividade, o pensamento crítico, a empatia e o bem-estar.
JP - Além do LapinhaFest, a GeoKids tem promovido outras iniciativas. Quais?
DR - A GeoKids tem um percurso consolidado de mais de 10 anos de trabalho educativo com crianças e jovens. Começámos nas áreas do desporto e da expressão artística em regime de atividades de tempos livres e fomos sempre crescendo e desenvolvendo outros projetos.
Em 2021, lançámos a nossa primeira oficina de teatro infantil com o projeto NATUR(A)RTE, que resultou na peça "Emoções - Vírus é Este?". Mais recentemente, criámos um espetáculo de teatro/dança para a infância "Era uma vez... uma ilha".
O espetáculo “Era uma vez… uma ilha” nasceu do desejo de aproximar a literatura, o teatro e a infância. Criado a partir de obras do Plano Nacional de Leitura e do Plano Regional de Leitura, este espetáculo foi pensado para o público mais novo, mas também para educadores, famílias e escolas que veem na arte uma aliada poderosa no processo educativo.
Com uma linguagem acessível tem-se revelado uma bonita ferramenta para despertar o gosto pela leitura, estimular o imaginário das crianças e promover valores como a empatia, a escuta e o respeito pelo outro e pela natureza. Medimos o impacto não apenas pelos aplausos, mas sobretudo pelas conversas que provoca, pelas perguntas curiosas que surgem nas sessões e pelo entusiasmo com que as crianças partilham connosco o que sentiram.
Desde a sua estreia, o espetáculo já foi apresentado em cinco ilhas dos Açores (para além da Terceira, passou também por São Miguel, São Jorge, Flores, e Corvo) e está programada a ida às restantes ilhas, demonstrando o compromisso do projeto com a descentralização cultural e com o acesso à arte desde cedo, em todo o território regional. Esta circulação vem reforçar o que acreditamos ser um dos “papéis” do teatro como instrumento de coesão territorial, formação de novos públicos e promoção do direito à fruição cultural, mesmo em contextos com menos oferta artística.
JP – Para quem não conhece a Geokids, do que se trata a Geokids Centro Educacional, Lda e como pode ser contactada?
DR - A GeoKids Centro Educacional, Lda é muito mais do que um centro educativo, é um espaço de criação, experimentação e ligação entre a infância, a educação, as artes e a natureza. Desde 2012, desenvolve projetos e atividades que proporcionam às crianças e jovens experiências de aprendizagem ricas, envolventes e integradas, sempre com um olhar atento ao que os rodeia.
A nossa missão passa por criar contextos educativos inovadores que promovam o desenvolvimento integral e harmonioso das crianças desde a primeira infância. Isso significa acreditar que crescer passa por brincar, explorar, chapinhar, correr, trepar, criar, imaginar e sentir o mundo, sempre em contacto com a natureza e com espaço para a expressão artística.
Uma característica que define a GeoKids é o compromisso com a pesquisa constante e a projeção de novas respostas. Estamos atentos às necessidades locais e regionais, e procuramos continuamente colmatar lacunas existentes nos domínios da educação, cultura e inclusão, com especial enfoque na articulação entre natureza e artes.
O GeoKids atua com uma visão inclusiva, participativa e colaborativa, envolvendo educadores, artistas, famílias e a comunidade.
Acreditamos que todas as crianças, em qualquer ilha, em qualquer freguesia, devem ter acesso à cultura, ao desporto e ao contacto com a natureza. A nossa ação está, por isso, sempre orientada por valores como a inclusão, a construção coletiva, a autonomia, o respeito pela diversidade e a educação integral.
Quem quiser saber mais sobre a GeoKids ou entrar em contacto, pode fazê-lo através das redes sociais (Facebook e Instagram), por e-mail (Este endereço de email está protegido contra piratas. Necessita ativar o JavaScript para o visualizar.).
JP – Quais os projetos que a Geokids tem para o futuro?
DR - Para o futuro, a GeoKids está já a preparar a segunda edição do LapinhaFest. Queremos aprofundar o trabalho iniciado e dar-lhe uma nova dimensão — ecológica e sustentável. Vamos introduzir uma nova linha programática dedicada aos ecossistemas e à preservação ambiental, sensibilizando o público mais jovem para a importância de adotar hábitos harmoniosos com a natureza.
Uma das novidades será também o Cria.Cultura, um espaço de orientação e capacitação para jovens que queiram desenvolver projetos artísticos e culturais. Com apoio da Startup de Angra do Heroísmo, esta iniciativa pretende ajudar a transformar ideias criativas em projetos concretos.
É importante sublinhar que tudo isto só é possível com a colaboração de muitas entidades e pessoas. A cooperação entre estruturas culturais e educativas tem sido essencial para o sucesso do LapinhaFest. Acreditamos que quando partilhamos recursos, ideias e espaços, ampliamos o impacto e tornamos a arte mais próxima e significativa para todos.
Um espetáculo para crianças é, na verdade, um espetáculo para todos. Quando criamos a pensar na infância, criamos para um público exigente, curioso, disponível. Quando criamos apenas para adultos, corremos o risco de excluir quem mais precisa da arte para crescer e compreender o mundo. As artes são fundamentais para o desenvolvimento integral das crianças — promovem o pensamento crítico, a empatia, a expressão emocional, a criatividade e a consciência social. É por isso que continuamos a defender uma cultura para todos, desde a primeira infância, em todas as ilhas.
Para além do LapinhaFest, a GeoKids prepara também uma nova edição da Oficina de Artes para a Infância, o desenvolvimento de um novo espetáculo infantil e de outro espetáculo para a infância, bem como uma coprodução artística com outras entidades culturais. Estes projetos têm como objetivo continuar a afirmar a importância da criação artística para os mais novos e garantir que a infância tem um lugar de destaque na programação cultural da região.
Entrevista: Rui Marques/JP
Fotografia: Geokids
Diana Rosa
Direção Geokids – Centro Educacional, Lda
Direção Artística e de Produção LapinhaFest
Equipa Lapinha Fest:
Direção Artística – Diana Rosa
Direção Técnica – Markus Trovão
Produção Executiva – Raquel Raposo e Vera Leal
LapinhaFest é um projeto financiado pela Direção Geral das Artes


